Khám Phá Thực Tế Đằng Sau Cuộc Cách Mạng Điện Ảnh AI

Sự bùng nổ của điện ảnh tích hợp trí tuệ nhân tạo (AIGC) đang nhanh chóng tạo ra một xu hướng mạnh mẽ toàn cầu. Ở Trung Quốc, giải thưởng điện ảnh Bách Hoa đã chứng kiến sự tham gia của hơn 2.000 tác phẩm chỉ trong vòng một tháng kể từ khi ra mắt hạng mục AIGC. Các dự án nổi bật như “Kỳ Tám: Chỉ Nhẫn Độ Hoang Khư” và “Nhiệt Huyết Đại Trần Đảo” đã có mặt trên những nền tảng trực tuyến lớn như Ưu Ái Đằng.

Có thể kể đến tác phẩm “Tam Tinh Đôi: Vị Lai Vãng Sự” do Hãng phim Bác Nạp sản xuất đã nhận được giấy phép phát hành sớm. Trên đấu trường quốc tế, phim ngắn “Hell Grind” vừa tham gia Liên hoan phim Cannes, bên cạnh bản phim AI “Odysseus: The Fall” được công chiếu ngay sau tác phẩm nổi tiếng “Odyssey” của đạo diễn Nolan.

Dù vậy, thực tế sản xuất phim AI phức tạp và tốn kém không kém gì so với các bộ phim truyền thống.

Chi phí là rào cản đầu tiên và nghiêm trọng nhất đối với các nhà sản xuất. Nhà sáng tác Lý Mộ Dương, với tác phẩm “Đạo Mộng Đặc Công” từng lọt vào danh sách đề cử tại Liên hoan phim Bắc Kinh, đã chia sẻ rằng chi phí sử dụng mô hình AI tăng lên hơn 20 lần so với trước đây.

Năm ngoái, việc sản xuất 15 giây video trên nền tảng Sora chỉ tốn vài nhân dân tệ, nhưng hiện tại với phiên bản Seedance 2.5, mức giá đã tăng lên 39 nhân dân tệ cho cùng khoảng thời gian 15 giây với độ phân giải 720p, tương đương với 2 nhân dân tệ mỗi giây. Sự gia tăng giá cả đột ngột của các mô hình như HappyHorse-1.0 và Kling 3.0 đã khiến cho các nhà sản xuất cá nhân gặp khó khăn trong việc thử nghiệm.

Cùng với chi phí leo thang, tỷ lệ thành công của các dự án cũng cực kỳ thấp. Để hoàn thành 22 phút đầu tiên của “Hell Grind”, đội ngũ sản xuất đã phải tạo ra hơn 10.000 bức ảnh và 16.000 đoạn video, nhưng chỉ có 253 cảnh quay đạt yêu cầu. Mỗi cảnh quay thành công phải trải qua trung bình 60 lần thử nghiệm với kịch bản dài hàng nghìn từ.

Thách thức không chỉ dừng lại ở chi phí mà còn liên quan đến sự bất ổn định về thị giác. Đạo diễn Lưu Hải Dương của “Kỳ Tám: Chỉ Nhẫn Độ Hoang Khư” thừa nhận rằng AI vẫn chưa đạt được yêu cầu trong diễn xuất, kỹ xảo và các cảnh hành động.

Đặc biệt, việc duy trì sự nhất quán về không gian trong các cảnh quay phức tạp là một bài toán khó. Đạo diễn Dương Lượng chỉ ra rằng trong không gian nội thất có nhiều yếu tố cố định, dù chỉ là sai lệch nhỏ cũng sẽ bị khán giả phát hiện ngay lập tức.

Chưa dừng lại ở đó, mỗi lần nâng cấp công nghệ lại khiến cho những kinh nghiệm trước đó trở nên vô ích. Việc sử dụng các chất liệu khác nhau từ các phiên bản mô hình khác nhau như Sora hay Kling dẫn đến sự chênh lệch trong chất lượng hình ảnh, kéo theo chi phí và thời gian hậu kỳ tăng cao một cách không thể kiểm soát.

Để đảm bảo sự thành công của các dự án điện ảnh AI, yếu tố con người trở nên vô cùng quan trọng. Mô hình kết hợp “Đạo diễn truyền thống + Đạo diễn AI” đã trở thành lựa chọn chính. Đạo diễn truyền thống sẽ đảm nhận phần tư duy nghệ thuật và diễn xuất, trong khi vai trò của đạo diễn AI là chuyển đổi ý tưởng thành các câu lệnh kỹ thuật.

Nhà sản xuất Tưởng Trình của “Kỳ Tám” tiết lộ rằng quy trình làm việc rất nghiêm ngặt: trước khi AI tham gia sản xuất, con người phải xác định rõ thế giới quan, kịch bản và các thiết kế nhân vật. Sau đó, các xử lý và sửa đổi sẽ diễn ra từng khung hình.

Nhà sáng lập Bạch Nhất Thông của Linh Hà Văn Hóa đã diễn đạt chính xác rằng AI chỉ là công cụ, còn giá trị cuối cùng của sản phẩm phụ thuộc vào kỹ năng của những người làm phim. Khi sự tò mò của khán giả đối với công nghệ dần suy giảm, họ sẽ yêu cầu những giá trị cốt lõi như cốt truyện và sự sáng tạo.

Ranh giới giữa công nghệ và nghệ thuật đang được xóa nhòa, khiến phim AI phải đối mặt với thử thách cạnh tranh sòng phẳng với những bộ phim truyền thống. Sự thành công sẽ thuộc về những nhà làm phim biết tận dụng công nghệ để kể những câu chuyện chạm đến trái tim khán giả.